2017年1月1日     来源：亿欧网

毋庸置疑，2016年是文创产业的爆发年。根据亿欧统计的不完全数据显示，全年文创领域已披露的融资事件高达303起，金额多集中于百万到千万级别。虽然一些人认为行业当中存在泡沫，但不可否认资本的涌入确实推动着行业的进一步发展。

这一年，直播、内容创业、并购等关键词频频出现。与此同时，这一系列热词背后，行业也正回归理性。

一、直播/网红

直播的热潮大有当年团购大战之势，被称为“中国网络直播元年”的2016年，迎来了数百家在线直播平台。直至年末，继映客、花椒、一直播后入场的玩家数量也还在上升。

根据CNNIC第38次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，中国网民规模达7.10亿，互联网普及率51.7%；网络直播用户规模达3.25亿，占网民总体的45.8 %同年，直播的热度同步蔓延到体育、教育等行业。

微鲸副总裁、产品负责人张桂东告诉亿欧，随着技术、运营商资费调整，智能手机全面普及，自然引发出各种内容的展示，也造就了不同属性的网红。

在直播普及的同时，亿欧认为行业中还有三点现象难以忽视：1）伴随智能手机出货量放缓，国内移动用户流量增长红利期进入尾声，直播的用户量增速同步减缓；2）直播平台开始为B端用户提供价值，逐渐从UGC向PGC演化；3）随着广电总局管理条例的出台，直播内容规范得以改善，以往以三俗为卖点的直播内容被逐步净化。

二、内容创业/网络大电影/短视频

12月8日，上市公司美盛文化发布公告称，其控股股东美盛控股以2.17亿元收购同道文化72.5%的股份，同道大叔创始人蔡跃栋套现1.78亿元。同月29日，李叫兽创始人李靖宣布公司被百度全资收购。除了2016年内多个内容创业者的融资成交估值刷新了行业记录，其在年底先后“上岸”，也让大家把眼光聚焦到内容创业上面。

但是加入这一行业的人越来越多，不可避免地导致内容创作方面良莠不齐。如今，大量草根账号已经消失，各垂直领域行业格局基本确定，新入行者想要一夜爆红越来越难。

内容未来的二八效应会更加明显，产生更多的细分主题内容。同时，政府频繁介入内容调控，也会加剧系统性风险。

另一方面，与内容创业相关的还有创业者对于网络大电影、短视频的角逐。华映资本合伙人王维玮告诉亿欧：“网生内容能够迅速获得大流量和关注；短视频门槛较低，传播力好，虽然目前没有找到大规模的商业模式，但内容平台都在加强短视频内容的上线和引入。”

三、IP大热/IP遇冷

IP是今年的一大热词，热度背后，也存在IP遇冷的残酷现实。比如，开年播出的IP大剧《寂寞空庭春欲晚》，《女医明妃传》分别邀请到刘恺威、郑爽，刘诗诗、霍建华等当红明星主演，但是最终收获的观众反馈并不理想。

对于IP泡沫，阅文集团CEO吴文辉向亿欧表示：“过去很多年IP都是被大大低估的，不过从未来中国的文化产业而言，大家对IP的需求和估值只会更高不会更低，从这一宏观角度来看，还是要推动对IP更进一步的重视。”

吴文辉指出，目前在IP利用没有很好的模式下，有大量的乱用状况。阅文集团副总裁罗立也对亿欧表示出相同看法：“现在的市场，资本十分混乱。资本不应该只关注资本概念本身。也需要了解行业核心。从业者唯一能做的就是做好内容，做好运营，做好宣传。”在罗立看来，内容、运营、宣传并非并列关系，而是“最重要”到“重要”再到“次重要”的关系。

确实，IP全内容开发已经成为趋势，先将内容基础打扎实才有可能延伸到更大的想象空间。

四、票房缩水/票补减少

2015年中国电影市场高速增长，全年票房440.7亿元，同比增加48.7%，成为全球范围内仅次于北美的第二大票房市场。随后，业内对2016年中国电影票房做出600亿元的乐观估计。过高的预期促使市场陷入亢奋，直到暑期、国庆电影票房惨淡收场，整个行业才慢慢冷静下来。

上影股份总经理、上海市电影发行放映行业协会会长张丰曾对亿欧表示：“和2016年前三季度电影行业9%左右的增幅相比，2015年电影行业48%的增速无疑过高。放眼看中国各个产业，没有谁能达到48%的增速。如今速度放缓并非坏事，而是让产业更加健康发展的基础。”

另一方面，不少制片方和发行渠道为了获取市场份额，以高额的补贴低价销售电影票。2015年，电影票补就达到40-50亿元，占据票房总额的10%左右。不过，可以肯定的是随着市场回归理性，补贴式的价格策略转移到消费者价值维度，票补潮流必将慢慢褪去。

五、去票务化/入票务局

中国演出行业协会的相关数据显示，2015年演出市场总体经济规模为446.59亿元，相较于2014年的434.32亿元增长12.27亿元。由于人们精神消费需求加强，演出票务市场也将呈现出增长态势。在这背后，亿欧还观察到两点趋势：去票务化，入票务局。

原本以某一业务为主体的公司将业务线延长，在文创行业中最明显的就是票务公司“去票务化”，将触角伸向内容、发行、演出等环节。

王维玮曾投资聚橙网，聚橙网从票务切入，以演出经纪为主营业务。他解释道：自己更看好掌握核心资源的团队，回归到演出行业，核心资源指的就是指好的内容。

当众多平台尝试拓展自身的业务线时，西十区、有票、牛魔王、一号票仓、票牛等也纷纷入局。同行业者相同之处在于均是围绕票务展开，不同之处则是各自选择从B2B2C、B2C、C2C，或者B2B等模式切入。

六、消费升级

中国的人均GDP已经达到8000美元，这意味着人均可支配收入增加，可以购买物品的范围增加，日常需求随之增加。

《2016麦肯锡中国消费者调研报告》中写道：虽然近年来的整体经济形势并不乐观，但中国消费者对今后依然怀有信心，消费观念和消费方式等也产生了变化。毫无疑问，消费升级是2016年被所有创业者和投资人强调的主题。

在谈到消费升级时，王维玮以MUJI（无印良品）向亿欧举例：新人群消费力的上升和喜好的变化带来新的、升级的垂直品牌，其中大部分为了生活质量而产生的消费品牌都在参照MUJI的方式，优化产品体验，加强线下空间的运营。

得屌丝者得天下的时代逐渐过去，在这场升级大潮中，文创行业的增长很大程度上受消费升级影响。微影资本董事总经理张熠也对亿欧表示：“2017年，看好匹配消费升级的新模式。”

七、版权之争

进入知识经济时代，版权的地位愈加重要，版权大战在某种程度上能够规范行业，不过随之而来的争夺也引发出一系列问题。2016年7月，QQ音乐和海洋音乐合并，虽然QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐继续保持独立运营，但无论从市场份额或是版权数量来看，三者的合体都让新音乐集团产生了难以忽略的影响。

“传统互联网音乐服务已经形成寡头，进一步在独家版权领域火热竞争，用户无法通过一个应用获取完整的曲库，体验进一步被割裂。”乐视音乐CEO尹亮告诉亿欧，“但资源垄断这只是第一步，最终决胜的还是服务，而且这个阵痛期必须度过。”

独家版权意味着内容只被一家平台占有，用户想要获取独家，必须放弃原有应用。对于平台方来说，独家代表资源和壁垒。想要参与竞争，也就必须付出更多成本。

八、艺术金融

艺术金融是将艺术品转化为金融工具，以金融资产纳入个人和机构的理财方式。艺术金融主要有艺术品产权交易、艺术基金、艺术银行与信托、艺术品按揭与抵押、艺术品租赁等几种形式。当前，占市场主流的是证券化的艺术品产权交易以及私募化的艺术基金。德勤亚太区投资管理领导合伙人秦谊认为，未来艺术品金融市场整体规模将达到3万亿美元左右。

国内的艺术品交易市场中，有造假、售假、拍假等“三假”，也有价格、交易体系混乱等痼疾。在艺术品市场转型升级的过程中，发展艺术金融无疑是一项可行的解决方案。

长期从事艺术金融工作的崔岳曾认为，艺术金融化的好处是投资者投资与交易的是艺术品资产的金融份额，可大可小，可多可少，能够加速降低艺术的参与门槛。另外，艺术市场引入互联网思维，能加快平台化发展。互联网化后，在传统画廊（一级市场）、拍卖公司（二级市场）之上，可以诞生一个全新的能够自由买卖、具备大数据系统管理，有全新的评估定价机制的交易平台。

九、收购合并

不久前，赵薇旗下的龙薇传媒以30.6亿元完成了对万家文化的股权收购。此后，龙薇传媒成了万家文化的实际控制人，拥有约30%的股份。早些时间，赵薇先后完成了唐德影视等多家上市公司股权的收购。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对亿欧解释：“今年文化产业和体育产业的海外并购十分活跃，主要原因是国内很多企业存在转型，或者国际化需求。企业方要做文化产业和体育产业，在海外就是并购、投资或者合作最为方便快捷。”

并购重组进一步加剧，集约化程度提高。尹亮也认为，由资本整合带来的收并购表明产业正在加速整合，而资本介入只是第一步。

十、二次元经济

2015年，腾讯在动漫行业合作大会上提出“二次元经济”，指代基于二次元原生内容扩大到三次元广泛受众的商业模式。2016年，二次元概念持续火爆，众多国漫趁势突起，打破国内日漫与低幼动漫长期垄断市场的格局。

据易观智库统计，2015年国内活跃二次元内容消费者达518万人，二次元用户每年平均花费超过1700元，2016年活跃二次元内容消费人群将达到568万人，边缘活跃二次元内容消费者规模将达到8028万人。

庞大的市场之下，有人认为想要打通二次元的次元壁存在难度。对此，罗立持相反观点：“二次元群体也会参与一切的文化活动，也会追星。之所以这部分群体被认为独特，是因为他们更加愿意表现自己，而现在在商业环境中又缺少真正懂动漫的人。”罗立相信二次元只是年轻人里面相对精细但不封闭的市场。

用户活跃度越强，意味着消费比例越大。罗立判断，“2017年开始二次元会是一门很好的生意。”（刘艳玲）